En este caso es Prayápati el que genera el universo y Brahma, el Dios creador de la religión hinduista y de los hombres. Al principio todos los hombres éramos Dioses pero Brahma tuvo que esconder las cualidades divinias de los hombres dentro de los hombres mismos porque ahí no las íbamos a encontrar. Todo esto después de un gran debate de a ver donde la escondían. Pensaron: en lo más hondo del océano, en la cumbre más alta de la Tierra...
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viernes, 6 de noviembre de 2015
miércoles, 4 de noviembre de 2015
MI PARTE DEL TRABAJO: COSMOGONÍAS EGIPCIAS: COSMOGONÍA HERMOPOLITANA
ASPECTOS TEÓRICOS.
CORAZÓN TEÓRICO DE LA COSMOGONÍA.
Cabe entonces realizar
una mención a cierta terminología egipcia que hace referencia a aspectos bien
abstractos, pero que constituyen el corazón de toda concepción cosmogónica y
por supuesto también del sistema hermopolitano. Según la idea egipcia, el
cosmos no había surgido de la ‘’nada’’, sino del ‘’Uno’’, de la unidad
primordial indiferenciada, a la que también se regresa al final del tiempo.
Este ‘’Uno’’ o unidad primordial no es la gravitación o fuerza opuesta que
amenaza a su curso cíclico con la irreversibilidad y la entropía. Esto es más
bien la nada, concepto curioso, que vemos que los egipcios conciben a partir de
la materialidad y no como una antítesis de la misma. Esta distinción primordial
ha quedado ocultada en la terminología de la historia de las religiones por la
inflación del uso de la palabra ‘’caos’’. Los egipcios eran muy precisos al
respecto. Aluden de manera repetida en todos sus sistemas cosmogónicos al
surgimiento del mundo del Nun, el agua original o Caos extramundano. El
demiurgo, sea cual sea, dependiendo del sistema al que hagamos referencia (Ra,
Shu o la propia ogdóada en Hermópolis) repetía la cosmogonía de la Primera Vez
al ascender cada mañana sobre el agua original. Así es el misterio egipcio del
tiempo cíclico y de la renovación. El caos extramundano, contra cuya
gravitación hacia la entropía el demiurgo ha establecido el tiempo cíclico, y
con él, la renovación del cosmos, adquiere en la visión egipcia del mundo la forma
de una monstruosa serpiente que amenaza con beberse el agua original. Existe
esa concepción binaria de caos, uno extramundano que amenaza con destruir la
realidad, tanto la presente como la anterior y posterior al inicio de los
tiempos, y el caos intramundano que sostiene el mecanismo cíclico que a su vez
mantiene la estabilidad en el cosmos, con la renovación diaria de la pertinente
cosmogonía. CONCEPCIONES Y CARACTERÍSITCAS PRINCIPALES DE LA COSMOGONÍA HERMOPOLITANA
Se conocen numerosas versiones acerca de la creación o de "la primera vez del mundo": así lo llamaban los egipcios. Cada centro religioso elaboró su propio mito, que hacia el Dios principal local el protagonista del génesis. El que hacia del Dios principal local el protagonista del génesis el gran demiurgo. Así se explica la extraordinaria variedad de la literatura cosmogónica egipcia, cada vez más compleja en cuanto que los teólogos pretendían la unidad e intentaban poner d e acuerdo entre sí las diferentes doctrinas. Ciertos rasgos son sin embargo comunes a todos los mitos; se les puede aislar en la multitud de los detalles anecdóticos y reconocer su dependencia de las coniciones naturales en que vivían los habitantes del Nilo, que tanto influyeron en su modo de imaginar la diversas etapas de la creación.
Cada año apenas acabadas las cosechas, lso egipcios asistían al espectáculo de la inundación. El Nilo, hinchado por las lluvias de las lagos ecuatorianos y de los altiplaos abisinios arrastraba a mediados del verano tal vantidad de agua y de limo que el cauce del río no podía contenerla. LA INUNDACIÓN CUBRÍA POCO A PCO LE VALLE Y SE DETENÍA SOLAMENTE AL PIE DE LAS PRIMERAS PENDIENTES DESÉRTICAS. a PARIR DE SEPTIEMBRE LAS AGUAS EMPEZABAN A RETIRARSE Y LLAS TIERRAS SURGÍAN DE NUEVO A LA LUZ. eL ESTIAJE TENÍA LUEGAR EN MAYO, CUANDO LO SCMAPOS RECOBRABAN TODO SU ESPLADOR.
sEMEJANTE ESPECTÁCULO HA ASOMADO SIEMPRE A LOS VIAJEROS Y Heródoto RESUMIÓ BIEN SU ADMIRACIÓN CUANDO AFIERMO QEU Egipto ES UN DON DEL nILO. eL HISOTIRADOR GRIEGO REFIERE QEU SEGÚN LA TRADICIÓN DE LSO SACERDOTES, EN TIEMPOS DE MenES, EL FUNDADOR D E LA primera dinastía, "todo Egipto, exceptuando el nomo Tebaico, era una ciénaga y nada emergía entonces de las regiones del país que ahora exiten (río) abajo del lago Moedis. La admiración de los campesinos egipciosy la de los sacerdotes no fue menor que la de los viajeros. ¿Cómo podían permanecer insesibles ante un fenómeno natural que no lograban comprender y cuyas consecuencias consecuencias erna tan grandes en la vida cotidiana? La vasta zona pantanosa del Delta, en parte acuática, en parte terrestre, cubierta de lujuriante vegetación y habitada por una multitud de reptiles y de pájaros, ponía ante los ojos de los hombres copia exacta de los primeros tiempos e la creación del mundo.
Los más antiguos textos religiosos conocidos reflejan una inextricable amalgama de cosmogonías locales, elaboradas probablemente en tiempos prehistóricos. Todos están al menos de acuerdo cuando afirman que el mundo no es la obra de un demiurgo intemporal. Según los egipcios al principio fue el Caos, y el Demiurgo se hallaba diluido en el caos, donde yacía inerte, como privado de existencia. Los sacerdotes de Heliópolis decían que el caos era la ausencia de cada uno de los elementos que constituían el mundo después de la creación, pero esta definición o más exactamente, esta definición negativa del caos, es cosa propia de a teología helipolitana. En cambio todos los demás sistemas religiosos conciben el caos como un Océano Primordial, un agua inerte carente de vida pero que contiene todos lso gérmenes y todas las posibilidades de la creación. Esta agua es e Nun, el "padre de los dioses". El demiurgo aparece más tarde en la superficie de las aguas y adopta aspectos diferentes en cada sistema cosmigónico: frecuentemente aparece en un isla que emerge del elemento líquido, pero otras veces surge de un ave acuática, o de entre los pétalos de una flor de loto.
EL SISTEMA HELIOPOLITANO
La doctrina de los sacerdotes de Heliópolis afirmaba, como todas las demás la existencia de un océano primordial, el Nun. En el Nun yacía inerte Atum, el demiurgo, aquel que existe por sí mismo, porque Atum no era una criatura del Nun. Atum apareció misteriosamente en el Nun cuando el cielo no existía, cuando la tierra no existía, cuando nada existía que estuviera establecido, cuando (incluso) el desorden no existía. El demiurgo se puso en movimiento y subió sobre una colina que emergía de las aguas: Atum-Khepri, tú has culminado sobre la colina, tú te has elevado en la forma de un Fénix, en Heliópolis. Atum-Re creó a continuación, masturbándose y escupiéndolos la primera pareja divina: el Dios Shu, la personificación del aire, y la Diosa Tefnut, probablemente la personificación de la humedad atmosférica. De ellos nacieron Geb, el dios de la tierra y Nut, la diosa del cielo. Geb y Nut concibieron cuatro hijos: Osiris, Isis, Seth y Neftis.
Los textos de todas las épocas suelen hablar brevemente de los nueve grandes dioses heliopolitanos y de los diferentes episodios de la creación. El relato más completo y detallado se encuentra en un libro mágico de la época tardía:
Libro de conocer las criaturas de Re y abatir a Apopis.
POEMA
La última frase indica un cambio fundamental en el proceso creador. Shu y Tefnut son las criaturas de un demiurgo que se masturba y escupe cuando procede a su obra. Geb y Nut son los hijos del " vientre" como Osiris, Seth, Isis y Neftis serán a continuación los hijos del vientre de Nut. Los hijos de Nut. Los hijos de Nut completan la enéada heliopolitana, de acuerdo con el sincretismo que habían adoptado los sacerdotes de Atum ya en época muy temprana. La leyenda de Osiris y de sus hermanos debía ser tan popular entre as gentes humildes, incluso al principio común de la historia de los pueblos del Nilo, que no se la podia ignorar. Los sacerdotes de Heliópolis imaginaron por consiguiente, una dinastía divina formada por divinidades de orígenes muy diversos y sus miembros se sucedían como si se tratara de una dinastía humana.
ELSISTEMA HERMOPOLITANO
Los teólogos de Hermópolis, la capital del nomo XV del Alto Egipto, elaboraron un sistema cosmogónico que conocemos mal, y sólo a través de terceros que pertenecen a otros sistemas y que son generalmente muy tardíos. El Dios principal de este nomo era Thot, el dios de la luna, pero Thot no toma parte de la creación del mundo, ni siquiera en la doctrina que observaban sus adoradores. Se decía en Hermópolis que en el principio existió un grupo divino formado por 4 parejas de genios, los Hehu, que constituían una Ogdóada, es decir, un grupo de ocho dioses. Según ciertos textos de inspiración Heliopolitana delante de estos dioses habría que colocar a Atum-Re, e incluso a Shu, puesto que los documentos más antiguos se le atribuyen la paternidad de la Ogdóada.
TEXTO
Este pasaje de los textos de los Sarcófagos es un ejemplo de los lazos que los teólogos establecieron entre los sistemas de Heliópolis y Hermópolis. Existen igualmente relaciones con otros sistemas, de modo que sólo se puede conocer algo de la doctrina Hermopolitana leyéndola entre las líneas de una imponenete masa de documentos inspirados en las teologías de Heliópolis, Menfis, Tebas o Crocodilópolis.
La ogdóada fue indiscutiblemente desde los orígenes, el elemento característico del panteón de Hermópolis. Su culto es tan antiguo que dio nombre a la ciudad llamada en su honor Khemenu, "la ciudad de los Ocho" Estos ocho dioses constituían una entidad indisoluble que funcionaba como una divinidad autónoma, porque sus ocho componentes obraban siempre al unísono, jamás individualmente, como ocurre generalmente con la Enéada heliopolitana.
La Ogdóada se componía de 4 parejas divinas formadas por un macho y una hembra. Los machos fueron generalmente representados con cuerpo de hombre y cabeza de rana; las hembras con cuerpo de mujer y cabeza de serpiente. Sin embargo, la iconografía puede presentar diferencias notables cuando la Ogdóada se adpata a otros sistemas o se introduce en un mito que no reconoce su papel de demiurgo. La Ogdóada se compone otras veces de cuatro parejas de monos cinocéfalos (cabeza de perro). También pueden cambiar los nombres de sus miembros, pero cada pareja recibe un nombre masculino y su correspondiente forma femenina, nombres que traducen los diferentes aspectos del abismo inicial. Nun y su compañera Naunet son el caos, el agua primordial. Het y Hehet encarnan una noción imprecisa que pudiera ser el Extravío (heh) de las aguas que lo buscan, una meta cuando recubren la tierra. También podía tratarse del Infinito, espacial o temporal. Kek y Keket son las tinieblas. Amón y Amaunet son los escondidos, lo Desconocido. Otros textos ignoran a Amón y Amaunet, y nombran en su lugar a Niau y a Niaunet, las personificaciones del Vacío. Todas estas nociones son eminentemente negativas e indican bien la naturaleza incoherente y misteriosa del caos. Los egiptólogos han señalado el paralelismo estrecho que existe entre los términos egipcios y aquellos utilizados en el génesis para describir la creación. Tohu y Bohu corresponden a Nu (Nun) y a Hehu, mientras que Khoshek es una introducción casi literal de Keku, la Oscuridad y que Ruah Elohim designa un elemento más sutil, el espacio que domina la materia inerte. En cuanto a Amón, el escondido, que es según parece una divinidad del viento, se ha comparado su acción a la de "el espíritu (el soplo) de Dios que se movía sobre el haz de las aguas, como se muestra en el capítulo 2, versículos 1 al 17 incluido de la Santa Biblia.
Los textos de Sarcófagos, influenciados por la tradición heliopolitana, consideraban a lso miembros de la Ogdóada, como a una emanación del demiurgo solar, mientras que la estricta doctrina hermopolitana, consideraban a los miembros de la Ogdóada como a una emanación del demiurgo solar, mientras que la estricta doctrina hermopolitana no admitía a Re como demiurgo, sino que afirmaba al contrario que sus ocho dioses locales era los creadores de la luz, los padres y las madres de Re. Una isla había surgido en Hermópolis entre las aguas del abismo primordial, y en esta isla, llamada de los Dos Cuchillos, los dioses ranas y las diosas serpientes habían depositado un huevo que al romperse dio nacimiento al sol, el creador y organizador de nuestro mundo. Los hermopolitanos no tenían una idea muy clara del origen de este huevo y sus explicaciones revelan la influencia de otros sistemas teológicos, particularmente del tebano. Los textos religiosos más antiguos no están ni siquiera de acuerdo en atribuir la postura del huevo cósmico a un ave determinada. Ciertas veces el ave parece ser un ganso, otras veces se trata de un halcón: Yo soy el huevo que estaba (en el vientre) de la gran graznadora. Yo soy el guardián del gran soporte que separa Geb (la tierra) de Nut (el cielo). [Sarcófagos, fórmula 223] Y aún más curioso, el libro de los Muertos parece a veces referirse al huevo de un pájaro macho: Yo soy aquel que rodea con sus brazos aquel lugar situado en Hermópolis. Yohe guardado el huevo del Grn Graznador 8capítulos 54, 56 y 59).
¿Cómo se deben intempretar textos tan alusivos? ¿Quiñen es el demiurgo no nombrado que se oculta en la cáscara del huevo cósmico? Quiás se trae de Shu, el dios del aire "que separa la tierra del cielo", y la ca´scara del huevo primordial habría sido el receptáculo del soplo de la vida universal. Esta sería al meos in explicación evidente para lso egipcios, ay que "cáscara" (suhet) y "soplo de aire" (suh) eran, en su lengua, palabras practicanete homónimas y que se derivan de la misma raíz. más arriba s ha visto que Shu era, según el sistema heliopolitnao, la primera criatura del demiurgo y, a su vez, el creador de los Dioses que compoenen la enéada. Del mismo modo, la fórmula 76 de los textos de los sarcófagos proclama a Shu padre de los DIsoes y,, concretamnete de la Ogdóada hermopolitana. Pero lso mismos Textos de lso Sarcófagos (fórmula 223) afirman una doctrina diferente cuando identifican a Shu con el huevo cósmico, el huevo qu e lso 8 miembrps de la Ogdóada habían depositado en l a colina de Hermópolis. Lo que quiere deir que los miembros de la Ogdóada eran lso padres- y no los hijos- de Shu.
Los sacerdotes no supieron evitar tales contradicciones cuando intentaron integrar el mito de Hermópolis en el conjunto de los mitos cosmogónicos. Y la confusión sería cada vez m´s grande con el correr del tiempo. Un himno de inspiración tebana dice que en el interior del huevo se encontraba el demiurgo y lo identifica con el Dios solar Re y con el Dios nacional Amón. Shu, el Dios del aire ha perdido su papel de demiurgo:
TEXTO:
Poco importan las contradicciones cuando se atribuyen a los primeros instantes del mundo a un polluelo qqeu rompe la cáscara del huevo cósmico y alza inmediatamente su vuelo. El mito describe las experiencias de los hombres primitivos que habitaban los pantanos del Nilo y nada es más evocador que el grito estridente del animal divino difundiéndose en el abismo y llamando las cosas a la existencia. Una invocación de los magos egipcios parece referirse a la naturaleza salvaje del ganso hermopolitano:
TEXTO
El Niño sobre el Loto
Cada año apenas acabadas las cosechas, lso egipcios asistían al espectáculo de la inundación. El Nilo, hinchado por las lluvias de las lagos ecuatorianos y de los altiplaos abisinios arrastraba a mediados del verano tal vantidad de agua y de limo que el cauce del río no podía contenerla. LA INUNDACIÓN CUBRÍA POCO A PCO LE VALLE Y SE DETENÍA SOLAMENTE AL PIE DE LAS PRIMERAS PENDIENTES DESÉRTICAS. a PARIR DE SEPTIEMBRE LAS AGUAS EMPEZABAN A RETIRARSE Y LLAS TIERRAS SURGÍAN DE NUEVO A LA LUZ. eL ESTIAJE TENÍA LUEGAR EN MAYO, CUANDO LO SCMAPOS RECOBRABAN TODO SU ESPLADOR.
sEMEJANTE ESPECTÁCULO HA ASOMADO SIEMPRE A LOS VIAJEROS Y Heródoto RESUMIÓ BIEN SU ADMIRACIÓN CUANDO AFIERMO QEU Egipto ES UN DON DEL nILO. eL HISOTIRADOR GRIEGO REFIERE QEU SEGÚN LA TRADICIÓN DE LSO SACERDOTES, EN TIEMPOS DE MenES, EL FUNDADOR D E LA primera dinastía, "todo Egipto, exceptuando el nomo Tebaico, era una ciénaga y nada emergía entonces de las regiones del país que ahora exiten (río) abajo del lago Moedis. La admiración de los campesinos egipciosy la de los sacerdotes no fue menor que la de los viajeros. ¿Cómo podían permanecer insesibles ante un fenómeno natural que no lograban comprender y cuyas consecuencias consecuencias erna tan grandes en la vida cotidiana? La vasta zona pantanosa del Delta, en parte acuática, en parte terrestre, cubierta de lujuriante vegetación y habitada por una multitud de reptiles y de pájaros, ponía ante los ojos de los hombres copia exacta de los primeros tiempos e la creación del mundo.
Los más antiguos textos religiosos conocidos reflejan una inextricable amalgama de cosmogonías locales, elaboradas probablemente en tiempos prehistóricos. Todos están al menos de acuerdo cuando afirman que el mundo no es la obra de un demiurgo intemporal. Según los egipcios al principio fue el Caos, y el Demiurgo se hallaba diluido en el caos, donde yacía inerte, como privado de existencia. Los sacerdotes de Heliópolis decían que el caos era la ausencia de cada uno de los elementos que constituían el mundo después de la creación, pero esta definición o más exactamente, esta definición negativa del caos, es cosa propia de a teología helipolitana. En cambio todos los demás sistemas religiosos conciben el caos como un Océano Primordial, un agua inerte carente de vida pero que contiene todos lso gérmenes y todas las posibilidades de la creación. Esta agua es e Nun, el "padre de los dioses". El demiurgo aparece más tarde en la superficie de las aguas y adopta aspectos diferentes en cada sistema cosmigónico: frecuentemente aparece en un isla que emerge del elemento líquido, pero otras veces surge de un ave acuática, o de entre los pétalos de una flor de loto.
EL SISTEMA HELIOPOLITANO
La doctrina de los sacerdotes de Heliópolis afirmaba, como todas las demás la existencia de un océano primordial, el Nun. En el Nun yacía inerte Atum, el demiurgo, aquel que existe por sí mismo, porque Atum no era una criatura del Nun. Atum apareció misteriosamente en el Nun cuando el cielo no existía, cuando la tierra no existía, cuando nada existía que estuviera establecido, cuando (incluso) el desorden no existía. El demiurgo se puso en movimiento y subió sobre una colina que emergía de las aguas: Atum-Khepri, tú has culminado sobre la colina, tú te has elevado en la forma de un Fénix, en Heliópolis. Atum-Re creó a continuación, masturbándose y escupiéndolos la primera pareja divina: el Dios Shu, la personificación del aire, y la Diosa Tefnut, probablemente la personificación de la humedad atmosférica. De ellos nacieron Geb, el dios de la tierra y Nut, la diosa del cielo. Geb y Nut concibieron cuatro hijos: Osiris, Isis, Seth y Neftis.
Los textos de todas las épocas suelen hablar brevemente de los nueve grandes dioses heliopolitanos y de los diferentes episodios de la creación. El relato más completo y detallado se encuentra en un libro mágico de la época tardía:
Libro de conocer las criaturas de Re y abatir a Apopis.
POEMA
La última frase indica un cambio fundamental en el proceso creador. Shu y Tefnut son las criaturas de un demiurgo que se masturba y escupe cuando procede a su obra. Geb y Nut son los hijos del " vientre" como Osiris, Seth, Isis y Neftis serán a continuación los hijos del vientre de Nut. Los hijos de Nut. Los hijos de Nut completan la enéada heliopolitana, de acuerdo con el sincretismo que habían adoptado los sacerdotes de Atum ya en época muy temprana. La leyenda de Osiris y de sus hermanos debía ser tan popular entre as gentes humildes, incluso al principio común de la historia de los pueblos del Nilo, que no se la podia ignorar. Los sacerdotes de Heliópolis imaginaron por consiguiente, una dinastía divina formada por divinidades de orígenes muy diversos y sus miembros se sucedían como si se tratara de una dinastía humana.
ELSISTEMA HERMOPOLITANO
Los teólogos de Hermópolis, la capital del nomo XV del Alto Egipto, elaboraron un sistema cosmogónico que conocemos mal, y sólo a través de terceros que pertenecen a otros sistemas y que son generalmente muy tardíos. El Dios principal de este nomo era Thot, el dios de la luna, pero Thot no toma parte de la creación del mundo, ni siquiera en la doctrina que observaban sus adoradores. Se decía en Hermópolis que en el principio existió un grupo divino formado por 4 parejas de genios, los Hehu, que constituían una Ogdóada, es decir, un grupo de ocho dioses. Según ciertos textos de inspiración Heliopolitana delante de estos dioses habría que colocar a Atum-Re, e incluso a Shu, puesto que los documentos más antiguos se le atribuyen la paternidad de la Ogdóada.
TEXTO
Este pasaje de los textos de los Sarcófagos es un ejemplo de los lazos que los teólogos establecieron entre los sistemas de Heliópolis y Hermópolis. Existen igualmente relaciones con otros sistemas, de modo que sólo se puede conocer algo de la doctrina Hermopolitana leyéndola entre las líneas de una imponenete masa de documentos inspirados en las teologías de Heliópolis, Menfis, Tebas o Crocodilópolis.
La ogdóada fue indiscutiblemente desde los orígenes, el elemento característico del panteón de Hermópolis. Su culto es tan antiguo que dio nombre a la ciudad llamada en su honor Khemenu, "la ciudad de los Ocho" Estos ocho dioses constituían una entidad indisoluble que funcionaba como una divinidad autónoma, porque sus ocho componentes obraban siempre al unísono, jamás individualmente, como ocurre generalmente con la Enéada heliopolitana.
La Ogdóada se componía de 4 parejas divinas formadas por un macho y una hembra. Los machos fueron generalmente representados con cuerpo de hombre y cabeza de rana; las hembras con cuerpo de mujer y cabeza de serpiente. Sin embargo, la iconografía puede presentar diferencias notables cuando la Ogdóada se adpata a otros sistemas o se introduce en un mito que no reconoce su papel de demiurgo. La Ogdóada se compone otras veces de cuatro parejas de monos cinocéfalos (cabeza de perro). También pueden cambiar los nombres de sus miembros, pero cada pareja recibe un nombre masculino y su correspondiente forma femenina, nombres que traducen los diferentes aspectos del abismo inicial. Nun y su compañera Naunet son el caos, el agua primordial. Het y Hehet encarnan una noción imprecisa que pudiera ser el Extravío (heh) de las aguas que lo buscan, una meta cuando recubren la tierra. También podía tratarse del Infinito, espacial o temporal. Kek y Keket son las tinieblas. Amón y Amaunet son los escondidos, lo Desconocido. Otros textos ignoran a Amón y Amaunet, y nombran en su lugar a Niau y a Niaunet, las personificaciones del Vacío. Todas estas nociones son eminentemente negativas e indican bien la naturaleza incoherente y misteriosa del caos. Los egiptólogos han señalado el paralelismo estrecho que existe entre los términos egipcios y aquellos utilizados en el génesis para describir la creación. Tohu y Bohu corresponden a Nu (Nun) y a Hehu, mientras que Khoshek es una introducción casi literal de Keku, la Oscuridad y que Ruah Elohim designa un elemento más sutil, el espacio que domina la materia inerte. En cuanto a Amón, el escondido, que es según parece una divinidad del viento, se ha comparado su acción a la de "el espíritu (el soplo) de Dios que se movía sobre el haz de las aguas, como se muestra en el capítulo 2, versículos 1 al 17 incluido de la Santa Biblia.
Los textos de Sarcófagos, influenciados por la tradición heliopolitana, consideraban a lso miembros de la Ogdóada, como a una emanación del demiurgo solar, mientras que la estricta doctrina hermopolitana, consideraban a los miembros de la Ogdóada como a una emanación del demiurgo solar, mientras que la estricta doctrina hermopolitana no admitía a Re como demiurgo, sino que afirmaba al contrario que sus ocho dioses locales era los creadores de la luz, los padres y las madres de Re. Una isla había surgido en Hermópolis entre las aguas del abismo primordial, y en esta isla, llamada de los Dos Cuchillos, los dioses ranas y las diosas serpientes habían depositado un huevo que al romperse dio nacimiento al sol, el creador y organizador de nuestro mundo. Los hermopolitanos no tenían una idea muy clara del origen de este huevo y sus explicaciones revelan la influencia de otros sistemas teológicos, particularmente del tebano. Los textos religiosos más antiguos no están ni siquiera de acuerdo en atribuir la postura del huevo cósmico a un ave determinada. Ciertas veces el ave parece ser un ganso, otras veces se trata de un halcón: Yo soy el huevo que estaba (en el vientre) de la gran graznadora. Yo soy el guardián del gran soporte que separa Geb (la tierra) de Nut (el cielo). [Sarcófagos, fórmula 223] Y aún más curioso, el libro de los Muertos parece a veces referirse al huevo de un pájaro macho: Yo soy aquel que rodea con sus brazos aquel lugar situado en Hermópolis. Yohe guardado el huevo del Grn Graznador 8capítulos 54, 56 y 59).
¿Cómo se deben intempretar textos tan alusivos? ¿Quiñen es el demiurgo no nombrado que se oculta en la cáscara del huevo cósmico? Quiás se trae de Shu, el dios del aire "que separa la tierra del cielo", y la ca´scara del huevo primordial habría sido el receptáculo del soplo de la vida universal. Esta sería al meos in explicación evidente para lso egipcios, ay que "cáscara" (suhet) y "soplo de aire" (suh) eran, en su lengua, palabras practicanete homónimas y que se derivan de la misma raíz. más arriba s ha visto que Shu era, según el sistema heliopolitnao, la primera criatura del demiurgo y, a su vez, el creador de los Dioses que compoenen la enéada. Del mismo modo, la fórmula 76 de los textos de los sarcófagos proclama a Shu padre de los DIsoes y,, concretamnete de la Ogdóada hermopolitana. Pero lso mismos Textos de lso Sarcófagos (fórmula 223) afirman una doctrina diferente cuando identifican a Shu con el huevo cósmico, el huevo qu e lso 8 miembrps de la Ogdóada habían depositado en l a colina de Hermópolis. Lo que quiere deir que los miembros de la Ogdóada eran lso padres- y no los hijos- de Shu.
Los sacerdotes no supieron evitar tales contradicciones cuando intentaron integrar el mito de Hermópolis en el conjunto de los mitos cosmogónicos. Y la confusión sería cada vez m´s grande con el correr del tiempo. Un himno de inspiración tebana dice que en el interior del huevo se encontraba el demiurgo y lo identifica con el Dios solar Re y con el Dios nacional Amón. Shu, el Dios del aire ha perdido su papel de demiurgo:
TEXTO:
Poco importan las contradicciones cuando se atribuyen a los primeros instantes del mundo a un polluelo qqeu rompe la cáscara del huevo cósmico y alza inmediatamente su vuelo. El mito describe las experiencias de los hombres primitivos que habitaban los pantanos del Nilo y nada es más evocador que el grito estridente del animal divino difundiéndose en el abismo y llamando las cosas a la existencia. Una invocación de los magos egipcios parece referirse a la naturaleza salvaje del ganso hermopolitano:
TEXTO
El Niño sobre el Loto
jueves, 29 de octubre de 2015
6 de octubre de 2015
Había terminado el puente y ese día me toca jornada completa, no voy a poner todas las clases que tengo porque eso es muy dado de los globeros de la uni. Y yo no quiero ser un globero de la uni, jeje. Globeros y globeras hay en todas partes, y si no sabes lo que es un globero, lo buscas "VIKIPEDIA!!!" jajaaajajaa, o no espera, mejor dicho: "VIFRIKIPEDIA".
En fin, el día era parcialmente soleado. Eso sí, bastante frío. ¡¡¡Ya hacía 4º por la mañana!!!
Esta semana ya se me había pasado lo de:
-¿Me dejas el móvil?
Porque aquello fue de un acto de cansinismo y pesadez por mi parte que no es posible imaginarse. La semana pasada estaba todo el rato: "Me dejas el móvil, y cuando salgamos de clase".
En fin, el día era parcialmente soleado. Eso sí, bastante frío. ¡¡¡Ya hacía 4º por la mañana!!!
Esta semana ya se me había pasado lo de:
-¿Me dejas el móvil?
Porque aquello fue de un acto de cansinismo y pesadez por mi parte que no es posible imaginarse. La semana pasada estaba todo el rato: "Me dejas el móvil, y cuando salgamos de clase".
miércoles, 28 de octubre de 2015
5 de octubre de 2015
EL útlimo día del puente, también estaba nublado, pero no llovía como el día anterior. A las 11 justo salió el sol. Mario Puente me ofreció ir a las lomas a entrenar con las estrellas del FEVE-BEMBIBRE después PDM Bembibre y un año después tan solo DIPUTACIÓN DE LEÓN PDM BEMBIBRE.
Pero no quise ir, o más bien no pude ir porque no tenía bici de ciclocross y la bici de montaña es la que usaba cuando tenía 10 años y la otra de 16 años me la robaron.
Estaba con el ordenador, pero me fui a las 11:30 de allí y ese día si que me puse a tocar la guitarra.
Luego seguí con el ordenador, el día se nubló otra vez, escuché música y me puse a compartir algunos vídeos. Después de comer llamé a Kevin, a ver si salía, la verdad: me puse pesado y me dijo que entrenaba con su equipo y que tenía que salir de casa a las 6 menos cuarto. Así que decidí salir con la bici solo, pero no hice nada. Luego volví a llamarle, quedamos en que a lo mejor me cronometraba, luego con el viento le dije que no salía, después se puso a llover y le volví a llamar esta vez diciéndole que sí salía. Vamos un lío. Encima Kevin se quedó atrapado en el ascensor, tuvo que llamar desde el móvil y su madre llamó a un técnico para que le sacaran. Estaba entre el 5ª piso y el 6ª piso.
Yo dejé la bici metida en el ascensor, y si la llega a pillar un listo me la robaban. Entonces salimos Kevin y yo, y me dijo que me parecía a Peter Sagan, luego hablamos sobre que el mono de triatlón no calaba, de las carreras de la universidad, de la gente de la uni, bueno... de varias cosas. Me dijo que no tenía que haber cogido historia del arte. Sólo historia. Y le dije que porqué, me respondió que nunca me había "chuleado" hablando de cosas de arte, sólo me había "chuleado" hablando de cosas de historia.
Pero no quise ir, o más bien no pude ir porque no tenía bici de ciclocross y la bici de montaña es la que usaba cuando tenía 10 años y la otra de 16 años me la robaron.
Estaba con el ordenador, pero me fui a las 11:30 de allí y ese día si que me puse a tocar la guitarra.
Luego seguí con el ordenador, el día se nubló otra vez, escuché música y me puse a compartir algunos vídeos. Después de comer llamé a Kevin, a ver si salía, la verdad: me puse pesado y me dijo que entrenaba con su equipo y que tenía que salir de casa a las 6 menos cuarto. Así que decidí salir con la bici solo, pero no hice nada. Luego volví a llamarle, quedamos en que a lo mejor me cronometraba, luego con el viento le dije que no salía, después se puso a llover y le volví a llamar esta vez diciéndole que sí salía. Vamos un lío. Encima Kevin se quedó atrapado en el ascensor, tuvo que llamar desde el móvil y su madre llamó a un técnico para que le sacaran. Estaba entre el 5ª piso y el 6ª piso.
Yo dejé la bici metida en el ascensor, y si la llega a pillar un listo me la robaban. Entonces salimos Kevin y yo, y me dijo que me parecía a Peter Sagan, luego hablamos sobre que el mono de triatlón no calaba, de las carreras de la universidad, de la gente de la uni, bueno... de varias cosas. Me dijo que no tenía que haber cogido historia del arte. Sólo historia. Y le dije que porqué, me respondió que nunca me había "chuleado" hablando de cosas de arte, sólo me había "chuleado" hablando de cosas de historia.
martes, 27 de octubre de 2015
4 de octubre de 2015
Y llegó el primer día de lluvia de la pretemporada. Vaya nervios. Iba a salir con los cicloturistas de León, pero mi sorpresa es que no fue nadie a la salida, todos estaban en sus casas por culpa del día que hacía. Pero en mi opinión, quien se queda en su casa no es por culpa del tiempo. Es porque quiere. El tiempo siempre deja salir. Otra cosa es que salir a por el día de perros de miedito.
Tengo que comentar que se nos terminó una pastilla y hubo que ir a buscarla a urgencias. Pero yo tenía que estar allí a las diez, así que cuando eran menos veinte fui a buscar a mi madre al hospital, al final no nos cruzamos, tuve que volver a casa donde estaba mi madre.
Tengo que comentar que se nos terminó una pastilla y hubo que ir a buscarla a urgencias. Pero yo tenía que estar allí a las diez, así que cuando eran menos veinte fui a buscar a mi madre al hospital, al final no nos cruzamos, tuve que volver a casa donde estaba mi madre.
3 de octubre de 2015
Este día hacía sol por la mañana, se que siempre hablo del tiempo, Y MÁS QUE VOY A HABLAR! Estuve estudiando en el ordenador, aunque escuché más música que otra cosa. Ese día no toqué la guitarra. Me quedé escuchando música toda la mañana y eso no tiene más misterio. Escuché sobre todo metal industrial, por lo que puedo deducir en los vídeos que he subido.
Por la tarde me fui a llamar a Carlos Álvarez, me dijo que no salía, que iba a jugar al frontón con Mario, así que MARIO tampoco saldría. Me dijo también que bloqueara a los de ask. Hablamos también de comunismo, me preguntó que era eso de stalinista, le respondí que era el comunismo que estaba más duro, y me dijo: entonces es el comunismo radical. Me respondió que estaba mal que la gente impusiera su ideología política a otros.
Por la tarde me fui a llamar a Carlos Álvarez, me dijo que no salía, que iba a jugar al frontón con Mario, así que MARIO tampoco saldría. Me dijo también que bloqueara a los de ask. Hablamos también de comunismo, me preguntó que era eso de stalinista, le respondí que era el comunismo que estaba más duro, y me dijo: entonces es el comunismo radical. Me respondió que estaba mal que la gente impusiera su ideología política a otros.
2 de octubre de 2015
El día anterior de las novatadas, 30 de septiembre, saqué el libro de la biblioteca: "Egipto, historia de un sentido". Es para dos días tan solo así que tuve que renovarlo el 2 de octubre. Lo pensaba renovar por la mañana, montarme en el coche de mi madre a las nueve menos veinte, cuando se marcha a dar clase a la palomera, renovar el libro y volver corriendo a casa así hago ejercicio. Como me dijeron el martes 29 de septiembre, día anterior al anterior a las novatadas; (pongo esto para dejar claro en mi historia cuál fue el día de las novatadas); que el viernes no había natación. Al final no pude ir con mi madre por la mañana.
lunes, 26 de octubre de 2015
TODOS LOS APUNTES DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS
TEMA 1
LOS MATERIALES, LOS INSTRUMENTOS Y LAS TÉCNICAS DE LA ESTRUCTURA
Un pintor no empieza a pintar a ver qué me sale. Todos empiezan dibujando.
Los materiales con dos caras DESPERDICIAN piedra, madera, oro y plata. Ya no digo nada para los orfebres.
PLAGIADO:
Los escultores suelen preparar su obra modelando con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo. Este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o al plano para un arquitecto. La materia con la que trabajamos suele ser barro o arcilla, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.
Arcilla: es uno de los materiales más utilizados por el hombre por ser fácil de moldear y no necesitar de utensilios especiales, que se pueden utilizar simplemente las manos.
Empezamos con el dibujo: Hay obras que generan miles de dibujos: Los artistas necesitan tener controlado todo. Lo dibujan desde todas las perspectivas que va a ser vista.
A partir de la segunda guerra mundial los autores improvisan. Un retrato a caballo, obra en metal. Leonardo empezó la obra.
Estos dibujos antigüos suelen ser muy abofetados. El autor está experimentando hasta obtener la forma definitiva. Uno de los dibujos que Picasso hizo para el Guernica. A medida que avanza el proceso, el dibujo es más exacto o acabado. El pintor lo utiliza para pasarlo al lienzo y lo copia en escala de una manera mucho más fácil. Estos modelos se rompían, ya no le valían al escultor.
Con algunos materiales los escultores no trabajan directamente.
Modelos sin terminar, buscan siempre ver...
Barro, cera: materiales fácil de conseguir.
Una vez que el autor tenía la obra definitiva el molde se rompía. El modelo final podía ser de otra manera respecto al planteado. A veces el artista cambia de opinión. No es un artista vocacional. No hace lo que le da la gana. ES UN ARTISTA CON ENCARGO. El artista muchas veces va a tener que cambiar si no le gusta el patrón. Es una manera de que la pieza acabada sea del gusto de la persona. El material no lo elige tampoco el artista, se lo proporciona normalmente el patrón.
NO ES LO MISMO TRABAJAR CON BARRO que trabajar con piedra. Piedra y madrea se trabajan por tallado y el metal por fundido.
LA PIEDRA
TIPO DE MATERIAL CARACTERÍSTICAS ¿CÓMO SE TRABAJA?
Se elige por varias razones: Resistencia La técnica de tayado es complicada
Aguantamucho mejor que Piedras con color con vetos Permite jugar con muchas alternativas
el metal Es abundante: casi todos los países Un error hace comenzar de nuevo
del mundo tienen canteras con la piedra.
No es muy barato Dentro de la piedra se puede elegir
Los diferentes tipos de piedra se eligen por precio, por color. No es lo mismo una escultura que va a estar en la intemperie que una que va a estar en color.
PIEDRAS MÁS DURAS:
PÓRFIDO: material muy elevado. Necesitas un tayista: instrumentos especiales: la piedra es costosa y cometer un error es una desgracia.
DUREZA MÁXIMA
GRANITO: El granito corriente es feo. Es cuando no tienes otra cosa cuando te tiras al granito.
Se utiliza para construir.
DUREZA MEDIA
MÁRMOL: estamos en el tipo de piedra ideal para trabajar. Resistencia menor para trabajar, más fácil. Menor de tallar requiere más esfuerzo. Es bonita. Al pulirla queda con un brillo característico, muy frío. Hay manuales de colores. De ahí que se ha usado mucho a lo largo de la historia del arte.
La única desventaja es que es muy excasa en el planeta. Es una piedra cara. Material de precio muy elevado. Sólo los autores que han tenido un patrón con dinero han podido trabajar con él. No sólo es el color sino que también se puede jugar con la beta. Probablemente también si preguntas a un profesional en qué quiere trabajar te diría que en mármol.
MÁS BLANDA
ALABASTRO: apenas se utiliza en exteriores porque la erosión la destroza. Normalmente tiene un color más amarillento. Si buscas un alabastro de una buena cantera puedes obtener algo parecido al mármol.
De textura, de brillo sí se parece al mármol.
BLANDA
CALIZA (pero ojo tan blandas no son que si te tiran una a la cabeza hace mucho daño)
Donde hay piedra lo más habitual es que sea caliza. Resiste peor. Con el tiempo la caliza en exterior se va perdiendo. Tiene un color tendiendo a un cierto tono dorado. Se trabaja bien, tiene bastantes posibilidades dado que es una piedra barata y fácil de conseguir. Las piedras muy blandas sí se han utilizado en escultura.
MUY BLANDA
ARENISCA
Se erosiona con mucha facilidad. Se roza, se golpea. Aunque se ha usado con necesidad. Habiendo otra cosa mejor es mejor no usar arenisca.
SPOLIA
Se ha tirado mucho de reciclado. Resto de expoliar obras antigüas. Normalmente deberíamos ir a buscar una cantera buena. Normalmente te la encuentras dentro de una colina y llena de rectificación. Tienes que trasladar la piedra y cuesta mucho trabajo. Cuanto más cercano lo tengas mejor.
-Todas las consideraciones tienen que ver con la elección de la piedra. La piedra no era buena, pero era asequible. El cabido de la catedral tenía esa cantera. En otras ocasiones sí que se ha comprado la piedra lejos. Tenemos piedra y male. Si no hace falta se hace, se quita el manto vegetal.
Al transportarlo se rompe, se roza. Se hacen unos agujeros en línea y se meten unas cuñas. Las cuñas pueden ser de metal o de madera. Cuando ya las tenemos todas se golpean. Lo que hace la cuña es abrir una grieta, profundizar en el surco y abrir otra grieta. Unas uñas de madera se meten por lo agujeritos y se mojan. Al empaparse de madera crece, simplemente hay que abrir los dos trozos. Es muy poco preciso el corte, pero a veces se consigue un corte bastante limpio.
Actualmente se utilizan hilos muy finos que están cubiertos de diamante. Antes de eso había que recurrir a elementos. Normalmente hay que dejar la piedra en la parte de abajo de la montaña. Lo que se hace es desvastar, eliminar la piedra que va a sobrar. Siempre, una vez que se habían desvastado se dejaban a la intemperie. La humedad es un problema muy gordo.
AÑEJADO: se añejan o envejecen los trozos de piedra. Se dejaban un año o dos en determinados climas hasta que la piedra estaba en condiciones. Su punto de desvío es el taller del escultor.
Próximo día: ¿Qué se hace en el taller del escultor?
Ayer: cómo se consigue la car
Se puede conseguir de varias maneras
1ª TALLA POR PERCUSIÓN: CORTANDO, la mayoría se hacen así
2ª TALLA POR ABRASIÓN: DESGASTAR, rayando y rozando y golpeando con un instrumento
La mayoría, es muy duro, para ello necesitamos unas herramientas
Empieza siempre con las herramientas más gruesas.
Al principio tienen que quitar mucha piedra.
1 TRINCHANTE: puede quitar mucha piedra a la vez. No es lo mismo tener que quitar grandes trozos de piedra del cuerpo que de la cabeza, en la cabeza más poco a poco.
2 ESCODA
3 PICODA
4 BUJARDA
1ª FASE: DESVASTADO: se quita todo lo grande, todo lo grueso.
Cuando tiene la forma general empieza a detallar.
Cincel: el filo, es distinto en cada tipo de cincel porque sirven para cosas distintas. Sirve para quitar piedra, para hacer detalles no muy finos.
Se llama también cortafríos: es para superficies rectas.
La opondina o cincel dentado: tiene dientes catitos. Se usa para quitar las huellas de los instrumentos
Cincel curvo: de pico, de boca de toro: sirve para zonas huecas, para ahuecar.
Permite meterse en zonas más curvadas
ESCAFILADOR: se usa para ángulos rectos7
Percusión indirecta: se da golpe, pero no golpe con el propio instrumento
ABRASIÓN: el otro sistema, por desgaste, vamos rozando la piedra hasta eliminarla.
Trabajo muy cansado, requiere un gran esfuerzo con la percusión es más fácil con la abrasión.
Los escofinos son iguales: piedras también metálicas: rayos gravados, se usan para los detalles más finos. Primero se empieza con las limas y luego la escofina; o si no con materiales abrasivos. Se coloca en un paño un material en polvo: un abrasivo.
Se usa también piedras duras pulverizadas como el corindón, el diamante.
PERCUSIÓN Y ABRASIÓN: trépano, especie de cincel. HAY muchos relieves que juegan con zonas lisas y zonas profundas. Siempre que hay mucho modelado, mucho volumen, el proceso de desvastado, el tallado (por percusión o por abrasión), pulir, dar brillo, cerrar poros.
TALLA INDIRECTA
Puede hacerse de dos formas diferentes: dos sistemas de talla. Un artista con dudas puede hacer todo este proceso, puede recurrir a la toma de medidas.
Hay que tener en la cabeza la visualización de la tercera dimensión. Consiste en hacer todo el proceso con una serie de puntos.
El artista tiene un modelo que tiene a escala natural. EXÁCTAMENTE IGUAL.
LO HACE DE PARAFINA, que pueda modelar. Toma a través de él una serie de puntos.
El alto, el ancho. Va tomando todos los puntos de referencia que se van haciendo en el bloque de piedra. La punta y la marca en el bloque cuando llega el ancho deja de trabajar.
Una fría para o equivocarse y o quitar más piedra de lo necesario.
Los puntos se cogen con el pantógrafo.
Coges en el dibujo el alto y el ancho donde llega el codo y lo llevas al bloque de piedra.
Casi todos los escultores de piedra trabajan con pantógrafos.
El artista puede hacer el modelo, modelando.
Y llevárselo a un tallista que la hacen una copia exacta en barro o en cera.
Pueden recurrir a un especialista.
Se usa mucho en escultura
Podemos hacer todas las copias.
Talla indirecta: Plomada griega: se usa sin descanso desde la época antigüa. De la que cuelgan una serie de hilos.
LA TIPOLOGÍA ESCULTÓRICA
EXCULTURA EXENTA
Es la idea que tenemos todos de escultura. Escultura unirarte¡!¡! En principio la imagen es una esculotura que se trabaja en toda su superficie. Por razones d estabilidad todas las esculturas son exentas. La escultura exenta está pensada para que colorada sobre su base sepamos quién está representado y por quién.
FORMA CERRADA / FORMA ABIERTA
Es una escultura que podemos reducir a una escultura de forma sencilla. Tienen una forma que podemos dibujar como una forma cerrada, o pusieron tener una fomra abiera.
En LA ESCULTURA PRIMERA nosotros nos ponemos delante. Una escultura abierta es mucho más rica. Tenemos que movernos. Si la vemos de frente no entiendemos qué pasa ahí.
De forma abierta, son más ricos desde un punto de vista más compleja.
TORSO
Dentro de la escultura exenta podremos encontrar esculturas por partes. Los torsos: el artista se ha quierido centrar en una parte del cuerpo. Se queda únicamente con el tronco.
BUSTO
Cabeza, cuello, parte superior del tronco. Hay gustos más pequeñitos que con el sinoque del pecho.
EN PIES SEDENTE
La mayoría de las esculturas en pie. En pie yacente hechas con sepulcros. Representadas muertas o rezando. Haya religiosa
BUSTO REDONDO
También se talla en todo o en casi todo su perímetro. Como la exenta. Prácticamente toda se trabaja. Toda pertenece a una obra más grande.
Cristo y Santo Tomás: con el dedo en la llaga
La escultura der Bulto redondo
LOS MATERIALES, LOS INSTRUMENTOS Y LAS TÉCNICAS DE LA ESTRUCTURA
Un pintor no empieza a pintar a ver qué me sale. Todos empiezan dibujando.
Los materiales con dos caras DESPERDICIAN piedra, madera, oro y plata. Ya no digo nada para los orfebres.
PLAGIADO:
Los escultores suelen preparar su obra modelando con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo. Este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o al plano para un arquitecto. La materia con la que trabajamos suele ser barro o arcilla, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.
Arcilla: es uno de los materiales más utilizados por el hombre por ser fácil de moldear y no necesitar de utensilios especiales, que se pueden utilizar simplemente las manos.
Empezamos con el dibujo: Hay obras que generan miles de dibujos: Los artistas necesitan tener controlado todo. Lo dibujan desde todas las perspectivas que va a ser vista.
A partir de la segunda guerra mundial los autores improvisan. Un retrato a caballo, obra en metal. Leonardo empezó la obra.
Estos dibujos antigüos suelen ser muy abofetados. El autor está experimentando hasta obtener la forma definitiva. Uno de los dibujos que Picasso hizo para el Guernica. A medida que avanza el proceso, el dibujo es más exacto o acabado. El pintor lo utiliza para pasarlo al lienzo y lo copia en escala de una manera mucho más fácil. Estos modelos se rompían, ya no le valían al escultor.
Con algunos materiales los escultores no trabajan directamente.
Modelos sin terminar, buscan siempre ver...
Barro, cera: materiales fácil de conseguir.
Una vez que el autor tenía la obra definitiva el molde se rompía. El modelo final podía ser de otra manera respecto al planteado. A veces el artista cambia de opinión. No es un artista vocacional. No hace lo que le da la gana. ES UN ARTISTA CON ENCARGO. El artista muchas veces va a tener que cambiar si no le gusta el patrón. Es una manera de que la pieza acabada sea del gusto de la persona. El material no lo elige tampoco el artista, se lo proporciona normalmente el patrón.
NO ES LO MISMO TRABAJAR CON BARRO que trabajar con piedra. Piedra y madrea se trabajan por tallado y el metal por fundido.
LA PIEDRA
TIPO DE MATERIAL CARACTERÍSTICAS ¿CÓMO SE TRABAJA?
Se elige por varias razones: Resistencia La técnica de tayado es complicada
Aguantamucho mejor que Piedras con color con vetos Permite jugar con muchas alternativas
el metal Es abundante: casi todos los países Un error hace comenzar de nuevo
del mundo tienen canteras con la piedra.
No es muy barato Dentro de la piedra se puede elegir
Los diferentes tipos de piedra se eligen por precio, por color. No es lo mismo una escultura que va a estar en la intemperie que una que va a estar en color.
PIEDRAS MÁS DURAS:
DUREZA MÁXIMA
GRANITO: El granito corriente es feo. Es cuando no tienes otra cosa cuando te tiras al granito.
Se utiliza para construir.
DUREZA MEDIA
La única desventaja es que es muy excasa en el planeta. Es una piedra cara. Material de precio muy elevado. Sólo los autores que han tenido un patrón con dinero han podido trabajar con él. No sólo es el color sino que también se puede jugar con la beta. Probablemente también si preguntas a un profesional en qué quiere trabajar te diría que en mármol.
MÁS BLANDA
ALABASTRO: apenas se utiliza en exteriores porque la erosión la destroza. Normalmente tiene un color más amarillento. Si buscas un alabastro de una buena cantera puedes obtener algo parecido al mármol.
De textura, de brillo sí se parece al mármol.
BLANDA
CALIZA (pero ojo tan blandas no son que si te tiran una a la cabeza hace mucho daño)
Donde hay piedra lo más habitual es que sea caliza. Resiste peor. Con el tiempo la caliza en exterior se va perdiendo. Tiene un color tendiendo a un cierto tono dorado. Se trabaja bien, tiene bastantes posibilidades dado que es una piedra barata y fácil de conseguir. Las piedras muy blandas sí se han utilizado en escultura.
MUY BLANDA
Se erosiona con mucha facilidad. Se roza, se golpea. Aunque se ha usado con necesidad. Habiendo otra cosa mejor es mejor no usar arenisca.
Se ha tirado mucho de reciclado. Resto de expoliar obras antigüas. Normalmente deberíamos ir a buscar una cantera buena. Normalmente te la encuentras dentro de una colina y llena de rectificación. Tienes que trasladar la piedra y cuesta mucho trabajo. Cuanto más cercano lo tengas mejor.
-Todas las consideraciones tienen que ver con la elección de la piedra. La piedra no era buena, pero era asequible. El cabido de la catedral tenía esa cantera. En otras ocasiones sí que se ha comprado la piedra lejos. Tenemos piedra y male. Si no hace falta se hace, se quita el manto vegetal.
Al transportarlo se rompe, se roza. Se hacen unos agujeros en línea y se meten unas cuñas. Las cuñas pueden ser de metal o de madera. Cuando ya las tenemos todas se golpean. Lo que hace la cuña es abrir una grieta, profundizar en el surco y abrir otra grieta. Unas uñas de madera se meten por lo agujeritos y se mojan. Al empaparse de madera crece, simplemente hay que abrir los dos trozos. Es muy poco preciso el corte, pero a veces se consigue un corte bastante limpio.
Actualmente se utilizan hilos muy finos que están cubiertos de diamante. Antes de eso había que recurrir a elementos. Normalmente hay que dejar la piedra en la parte de abajo de la montaña. Lo que se hace es desvastar, eliminar la piedra que va a sobrar. Siempre, una vez que se habían desvastado se dejaban a la intemperie. La humedad es un problema muy gordo.
AÑEJADO: se añejan o envejecen los trozos de piedra. Se dejaban un año o dos en determinados climas hasta que la piedra estaba en condiciones. Su punto de desvío es el taller del escultor.
Próximo día: ¿Qué se hace en el taller del escultor?
Ayer: cómo se consigue la car
Se puede conseguir de varias maneras
1ª TALLA POR PERCUSIÓN: CORTANDO, la mayoría se hacen así
2ª TALLA POR ABRASIÓN: DESGASTAR, rayando y rozando y golpeando con un instrumento
La mayoría, es muy duro, para ello necesitamos unas herramientas
Empieza siempre con las herramientas más gruesas.
Al principio tienen que quitar mucha piedra.
1 TRINCHANTE: puede quitar mucha piedra a la vez. No es lo mismo tener que quitar grandes trozos de piedra del cuerpo que de la cabeza, en la cabeza más poco a poco.
2 ESCODA
3 PICODA
4 BUJARDA
1ª FASE: DESVASTADO: se quita todo lo grande, todo lo grueso.
Cuando tiene la forma general empieza a detallar.
Cincel: el filo, es distinto en cada tipo de cincel porque sirven para cosas distintas. Sirve para quitar piedra, para hacer detalles no muy finos.
Se llama también cortafríos: es para superficies rectas.
La opondina o cincel dentado: tiene dientes catitos. Se usa para quitar las huellas de los instrumentos
Cincel curvo: de pico, de boca de toro: sirve para zonas huecas, para ahuecar.
Permite meterse en zonas más curvadas
ESCAFILADOR: se usa para ángulos rectos7
Percusión indirecta: se da golpe, pero no golpe con el propio instrumento
ABRASIÓN: el otro sistema, por desgaste, vamos rozando la piedra hasta eliminarla.
Trabajo muy cansado, requiere un gran esfuerzo con la percusión es más fácil con la abrasión.
Los escofinos son iguales: piedras también metálicas: rayos gravados, se usan para los detalles más finos. Primero se empieza con las limas y luego la escofina; o si no con materiales abrasivos. Se coloca en un paño un material en polvo: un abrasivo.
Se usa también piedras duras pulverizadas como el corindón, el diamante.
PERCUSIÓN Y ABRASIÓN: trépano, especie de cincel. HAY muchos relieves que juegan con zonas lisas y zonas profundas. Siempre que hay mucho modelado, mucho volumen, el proceso de desvastado, el tallado (por percusión o por abrasión), pulir, dar brillo, cerrar poros.
TALLA INDIRECTA
Puede hacerse de dos formas diferentes: dos sistemas de talla. Un artista con dudas puede hacer todo este proceso, puede recurrir a la toma de medidas.
Hay que tener en la cabeza la visualización de la tercera dimensión. Consiste en hacer todo el proceso con una serie de puntos.
El artista tiene un modelo que tiene a escala natural. EXÁCTAMENTE IGUAL.
LO HACE DE PARAFINA, que pueda modelar. Toma a través de él una serie de puntos.
El alto, el ancho. Va tomando todos los puntos de referencia que se van haciendo en el bloque de piedra. La punta y la marca en el bloque cuando llega el ancho deja de trabajar.
Una fría para o equivocarse y o quitar más piedra de lo necesario.
Los puntos se cogen con el pantógrafo.
Coges en el dibujo el alto y el ancho donde llega el codo y lo llevas al bloque de piedra.
Casi todos los escultores de piedra trabajan con pantógrafos.
El artista puede hacer el modelo, modelando.
Y llevárselo a un tallista que la hacen una copia exacta en barro o en cera.
Pueden recurrir a un especialista.
Se usa mucho en escultura
Podemos hacer todas las copias.
Talla indirecta: Plomada griega: se usa sin descanso desde la época antigüa. De la que cuelgan una serie de hilos.
Talla DIRECTA: un artista que pase de puntos y lo hace a ojo
es un artista con más talento. Artista privilegiado que simplemente a su
habilidad puede hacerlo todo sin ayuda. Los grandes artistas pueden hacerlo
todo sin puntos. Introducía pequeñas modificaciones.
La cubierta de agua
permite trabajar de una cara. TALLA DIRECTA A UNA CARA los laterales no están
desvastados: se llama sistemade la cubierta de agua. Quitamos el cajón de la
bañera y va bajando el agua. TALLA DIRECTA A DOS CARAS. Empezando desde una
zona. Se empieza por la esquina frente-lateral.
Ese buzo izquierdo
está cada vez más definido el ala derecha está desvastada mientras que el
resto del ángel porque es la que está más lejos de la esquina. Se hace el
desvaste de toda la escultura. Luego se hacen los detalles. Hay artistas que pretenden empezar por los
tallos y otros dejan el rostro para el final. Si te equivocas pierde lo que hay hecho hasta entonces.
CAMBIAMOS DE MATERIAL: LA MADERA, más sencillo. El esfuerzo que le cuesta quitar madera es mucho menor que el de quitar piedra. Los escultores prefieren piedras más noble, más rico, más lujoso.
MADERA: menos resistente.
Escultura para exterior, NO SE UTILIZA MADERA. Obras de tamaño más reducido.
Se puede trabajar con madera. Maderas muy bonitas: cerezo; pino, no es de grano grueso, es carácter más recio, más robusto.
¿QUÉ maderas se usan?
Podemos esculpir sobre cualquier madera. El roble es la mejor, no es excesivamente dura.
Tiene una superficie fina.
ÁLAMO: se cultiva la que se tiene más cerca. En la Corona de Aragón: allí usan mucho álamo
Hay diferentes locales. En ocasiones se compra la madera donde sea. Hasta Flandes a comprar roble del báltico. Elegirlo, comprarlo y sobre todo traerlo. Después se pinta se dora, se cubre y no se nota.
LA TIPOLOGÍA ESCULTÓRICA
EXCULTURA EXENTA
Es la idea que tenemos todos de escultura. Escultura unirarte¡!¡! En principio la imagen es una esculotura que se trabaja en toda su superficie. Por razones d estabilidad todas las esculturas son exentas. La escultura exenta está pensada para que colorada sobre su base sepamos quién está representado y por quién.
FORMA CERRADA / FORMA ABIERTA
Es una escultura que podemos reducir a una escultura de forma sencilla. Tienen una forma que podemos dibujar como una forma cerrada, o pusieron tener una fomra abiera.
En LA ESCULTURA PRIMERA nosotros nos ponemos delante. Una escultura abierta es mucho más rica. Tenemos que movernos. Si la vemos de frente no entiendemos qué pasa ahí.
De forma abierta, son más ricos desde un punto de vista más compleja.
TORSO
Dentro de la escultura exenta podremos encontrar esculturas por partes. Los torsos: el artista se ha quierido centrar en una parte del cuerpo. Se queda únicamente con el tronco.
BUSTO
Cabeza, cuello, parte superior del tronco. Hay gustos más pequeñitos que con el sinoque del pecho.
EN PIES SEDENTE
La mayoría de las esculturas en pie. En pie yacente hechas con sepulcros. Representadas muertas o rezando. Haya religiosa
BUSTO REDONDO
También se talla en todo o en casi todo su perímetro. Como la exenta. Prácticamente toda se trabaja. Toda pertenece a una obra más grande.
Cristo y Santo Tomás: con el dedo en la llaga
La escultura der Bulto redondo
domingo, 25 de octubre de 2015
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